El último largometraje protagonizado por Emma Watson no decepciona
Acaba de estrenarse Colonia, un film sobre la macabra Colonia Dignidad, y con Chanchi desafiamos las tradicionales temperaturas caniculares de julio en Francia para ir a verla. Quedamos bastante satisfechos: quizás porque en realidad tampoco teníamos grandes expectativas.
La belleza hipnótica de Emma Watson y su voz perfectamente articulada, capaz de romper los vidrios de las ventanas con su nitidez, encarna a Lena, una azafata que llega a Chile, donde vive su pololo alemán, Daniel, interpretado por Daniel Bruhl. Él es un activista de izquierda profundamente comprometido con el gobierno de la Unidad Popular (1970-1973), encabezado por el reverenciado ex Presidente de Chile, Salvador Allende.
El golpe militar y la remisión al Estado Nacional separan a esta pareja. De un helicóptero desciende el general Contreras con un soplón encapuchado, quien empieza a apuntar a los colaboradores directos de la UP. Daniel es uno de ellos. Un bus blanco, una especia de ambulancia, se lo lleva a él y a varios otros.
Lena sigue su rastro y llega hasta un fundo perdido en el sur de Chile llamado Colonia Dignidad. Decide entrar como residente con el objetivo de encontrar a su amado y rescatarlo. En el reducto, Daniel ha sido ferozmente torturado y luego puesto a trabajar con el resto de los miembros en la fabricación de armas y gas sarín, encargados en persona por el ex mandamás de Chile, Augusto Pinochet, al fundador de Colonia, Paul Schaffer. (Esto fue un hecho verídico, durante los créditos vemos fotos de Pinochet aclamado por Schaffer y los residentes de la Colonia.)
El film en su estilo es muy "Emma Watson". La antigua Hermione Granger hoy es una estilizada señorita, siempre impecable: sexy pero jamás vulgar, e intelectual sin un ápice de aburrida. Une joven bella y talentosa comprometida con grandes causas. Así también es el film Colonia, y quizás ahí yace sea su debilidad.
Los detalles sórdidos son sólo sugeridos. En Chile todos conocemos la triste realidad de los "tíos permanentes" en la infame Colonia Dignidad, que no era sino un culto cristiano fundado por un ex nazi prófugo acusado de pederastia en Alemania. Una escena en que el líder llama a los niños a las duchas, mientras ellos entonan angelicales cánticos religiosos, señala sutilmente que el abuso sexual de menores era la norma en ese campo de concentración instalado en Chile a vista y paciencia de las autoridades. Pero la película en sí no ahonda ni en las violaciones ni en el trabajo forzado, sino que permanece centrado en la historia central del argumento que es la valentía de Lena y su tenacidad por llegar hasta Daniel.
Probablemente el realizador, Florian Gallenberger, no logró conciliar a la perfección el horror de la Colonia, que supera la ficción más escabrosa jamás imaginable, con la necesidad de mantener la compostura para no perturbar en demasía a los espectadores, y de paso, guardando respeto por quienes padecieron el horror. Sospecho que contar en el reparto con una estrella de la talla de Emma Watson requirió tratar el tema con delicadeza.
En lo personal, creo que esto fue atinado. Sin un trato fino, Colonia puede convertirse en un film extremadamente mórbido. No era la idea hacer un film à la Pasolini. Es más prudente dejar que de la sordidez explícita se ocupen documentales o la literatura. Exponer a los cinéfilos al horror de los campos de concentración de la Alemania Nazi ya es de por sí desestabilizante. Añadirle una dictadura sudamericana, más lavado de cerebro y pedofilia sistemática, puede sobrepasar el límite de lo tolerable.
Este largometraje no obstante es valiente al mostrar uno de los capítulos más oscuros del siglo XX, como lo fue el golpe militar en Chile el año 1973, tratando de equilibrar un thriller con una historia de amor, sin abandonar un tono militante, y todo en un conjunto estético y elegante que sigue una estructura cadenciosa clásica, diseñada para para un público selecto pero suficientemente masivo.
En Chile servirá para continuar este largo proceso de catarsis y de búsqueda interior sobre el pasaje más tenebroso de nuestra historia, que ahora vuelve a salir al mundo en todo su horror, y aunque Colonia algo lo mitiga dejando entrever la majestuosidad de los Andes nevados y los idílicos parajes sureños, sigue ahí la herida lacerante. No queda sino aplaudir este buen film, y la actuación correcta y sobria de Emma Watson.
La excelente serie danesa de ficción políticaBorgen, femme au pouvoirnos ha cautivado
Birgitte Nyborg, la Primer Ministra danesa, se prepara para un debate
El canal cultural franco-alemán ARTE ha transmitido anoche el último episodio de la temporada final de Borgen, femme au pouvoir, una serie escrita y producida en la apacible Dinamarca y que nos narra las intrigas políticas, la vida cotidiana y los conflictos éticos de Birgitte Nyborg, personaje ficticio que encarna a la Primer Ministra del pequeño país escandinavo.
Los más cínicos desecharán nuestra apreciación de Borgen por no tener parangón respecto a mega-series como los espectaculares thriller políticos 24 o The West Wing. Por supuesto. Pero la diferencia radica en que en EEUU la poderosísima industria de la TV cuenta con presupuestos astronómicos, una envidiable producción de primer nivel técnico y verdaderos ejércitos de guionistas formados en las mejores escuelas de literatura y medios audovisuales del mundo. Un país como Dinamarca, cuya población es equivalente a la Región Metropolitana, con un idioma que es una barrera, logra sin embargo una serie que ha sido un rotundo éxito en Europa al lograr ser transmitida no sólo por ARTE, un canal relativamente modesto, sino tambien por la señal BBC4 y otras cadenas europeas. Y ya se rumorea un remake gringo.
Desde luego ésta no es una serie para las masas. Los televidentes de ARTE o BBC4 son un público selecto. En Francia cuenta con el auspicio del periódico Le Monde, el darling de la clase intelectual parisina. Esto no es anodino ya que el libreto nos muestra las intrigas que vive la jefa de gobierno danesa y su entourage, proveniente del ficticio Partido Centrista, una colectividad con una fuerte vocación por la economía de mercado —en su última temporada proponen bajar impuestos a las utilidades— y que está a favor de despenalizar la prostitución y de una política de inmigración de puertas abiertas. Eso último lleva a nuestra Birgitte Nyborg a romper con sus antiguos aliados, quienes comienzan un inaceptable coqueteo con la ultraderecha.
La trama es muy atractiva para quienes regularmente sintonizan BBC4 o ARTE, gente culta, de fina apreciación artística, con un cariz cosmopolita, de espíritu abierto, escéptico del socialismo y enemigos acérrimos de la xenofobia. Numéricamente quizás sean marginales pero la influencia de este sector de votantes-televidentes es inexplicable en relación a su cantidad. Esta gente si no estamos viendo tele estamos leyendo Le Monde o cualquiera de los auspiciadores de Borgen, por eso a esos pocos se los pelean. La serie, en su nicho, terminó con un rating constante y sólido.
En una época en que está de moda basurear a los políticos, despreciar la política y declararse abstemio de las votaciones, Borgen, femme au pouvoir nos muestra el lado B de la gente dedicada a la cosa pública. ¿Cómo reaccionan los hijos de la presidenta de un partido cuando ven a su mamá en un debate? ¿Qué impacto tiene en la vida familiar cotidiana el defender cuestiones como la eliminación de aranceles a las importaciones o la despenalización de la prostitución? ¿Qué pasa cuando hay disputas, amoríos y divorcios entre quienes trabajan juntos por una convicción política? ¿Realmente hay políticos mala leche de ambiciones desquiciadas, votantes estúpidos, periodistas mercenarios y noticieros chabacanos en la ordenada y pintoresca Dinamarca? Estas cosas aborda la serie, que mezcla las relaciones interpersonales y con la prensa de un grupo de gente para quienes la política es un higher call, y no un mero cúmulo de intereses o un hobby.
Me pregunto si en Chile habrá alguien interesado en transmitir esta serie. Creo que mostrarla y verla sería un magnífico ejercicio de virtudes ciudadanas e incluso una pequeña clase de educación cívica. Entre tanta porquería que muestran las televisoras chilenas, ¿cómo no hacer un esfuerzo por transmitir esta pequeña joya de la televisión nórdica? ¿Probablemente porque no hay mucho votante de un ficticio Partido Centrista?
Chile Liberal recomienda presentar en las salas nacionales esta maravillosa historia de amor lésbico
Ya chiquillos. Después de meses de impaciente espera y en medio de controversias mayores que ya explicamos, llegó finalmente la hora de apreciar la obra elegida unánimemente por el jurado de Cannes 2013 como la mejor película en competencia. A La Vide d'Adèle en nuestro sitio sólo podemos calificarla como chef-d'œuvre, simplemente una obra maestra del séptimo arte que no deja a nadie indiferente, y que Chile Liberal por supuesto recomienda vivamente.
Estamos, ante todo, frente a una historia de amor. Es secundario que sea entre dos mujeres, con cierta diferencia de edad, de dos estratos socioculturales contrapuestos, con dos visiones sobre la vida disonantes. Si triunfa el amor por sobre las conspiraciones del destino es cuestión que no abordaremos para no arruinar las expectativas de los lectores. Las largas escenas de sexo lésbico explícito no son un detalle, son parte esencial de la trama, y por cierto, un elemento de provocación que los franceses tanto exaltan.
La historia se inspira libremente en un cómic llamado "Blue is the warmest colour", título con que La vida de Adèle será lanzada en los países angloparlantes, al menos donde la censura de los neopuritanos y su Inquisición chanta no la sabotee. Contiene críticas al embrutecedor sistema escolar francés (paradojalmente exaltado en Chile), al clasismo y a la homofobia, y también es una elegía a las marchas por los derechos de los homosexuales. Bastante conmovedor es haber visto la película en mi barrio, Montparnasse, desde donde cada año empieza la Gay Pride francesa, que próximamente podrá jactarse de haber presionado a las autoridades para legalizar el matrimonio del mismo sexo. Para los espectadores es emocionante saber que muchos participamos en estas marchas y ahora vemos en el mismo barrio en que protestábamos el fruto de nuestra movilización.
Dos puntos destacamos. Primero, la monumental solidez de las interpretaciones de Adèle Excarchoupulos y de Léa Seydoux. En ningún caso uno cree estar viendo un film sino más bien imágenes de la vida real. Justamente, es este ultra-realismo una cuestión que impacta, un estilo heredero del estilo narrativo de Flaubert o Balzac.
Por otro lado, y siguiendo lo anterior, esta es una cinta de alta sofisticación, con referencias a la literatura y las artes. Gran parte de la vida emocional de la joven protagonista se forja en sus clases de literatura: desde La vida de Mariana (de Pierre de Marivaux), donde Adèle aprende qué es el amor a primera vista —el coup de foudre como le llaman en francés—, hasta Antígona, que es el preludio a la tragedia que le espera, pasando por el existencialismo sartriano entre muchos otros.
Gracias a una fotografía magnífica, la película recurre a las composiciones de Johannes Vermeer. El picnic donde ambas se dan su primer beso es una clara alusión al Almuerzo sobre la hierba de Édourad Manet, con más préstamos de Egon Schiele y menciones por ejemplo al Salón de Refusés de 1863.
Adèle estremece al espectador gracias a unos primeros planos maravillosos que explican las arduas horas de rodaje. El resultado es glorioso. No es posible quedar impasible ante la historia que Abdellatif Kéhiche nos relata con talento desbordante y una honestidad chocante.
El único reproche de algunos fue tener que pasar más de 3 horas en una historia desgarradora. Para otros, es parte de la genialidad de Kéchiche el hacernos sentir física y síquicamente la historia que se muestra en la pantalla. Hay que verla, hay que mostrarla.
Se estrena en Francia la cinta galardonada con la Palma de Oro 2013 en el Festival de Cannes, obra calificada por la crítica como un verdadero chef d'ouvre y aclamada por la unanimidad de los especialistas. En situaciones normales Chile Liberal dedicaría un post con nuestra apreciación del trabajo del realizador Abdellatif Kéchiche, lo haremos esta vez pero dividido en dos partes: esta primera entrega dedicada exclusivamente a la extraordinaria controversia que rodea al film, y la segunda, con nuestra crítica, una vez que hayamos visto las más de 3 horas de esta producción francesa.
Steven Spielberg, presidente del jurado de Cannes, anunció en mayo pasado que la obra ganadora sería La vie d'Adèle, y que las premiadas con la palma de oro a mejor actriz serían ambas protagonistas del film, las jóvenes Léa Seydoux (28) y Adèle Exarchopoulos (19), quienes excepcionalmente fueron premiadas ya que una extraña regla del certamen impide a los protagonistas de la mejor película ser también los ganadores en la categoría mejor intérprete. Se desató el furor. Exultantes, las dos actrices lloraron en la ceremonia, el realizador las abrazó, la imagen fue emotiva más aún por ahondar en la temática de las relaciones homosexuales adolescentes en momentos que Francia debatía el marriage pour tous, es decir, el matrimonio del mismo sexo (finalmente promulgado como ley).
Un hecho que no pasó inadvertido fue que la película fue presentada sin los créditos. En represalia por las quejas del equipo técnico sobre el comportamiento del director, éste último dejó la versión en competencia sin siquiera mencionarlos. Pero no pasó a mayores.
Diligentemente, las actrices comenzaron el arduo trabajo publicitario, como de costumbre agradeciendo el excelente trabajo del realizador tunecino-francés que le valió a Léa Seydoux su consagración final como la estrella francesa del momento, y a la jovensísima Exarchopoulos ser declarada la próxima gran estrella gala.
Todos felices en Cannes
Pero de gira por norteamérica, y cuando ya se acercaba la fecha del estreno, Léa Seydoux declaró en una entrevista que nunca volvería a trabajar con Kechiche, y que las condiciones del trabajo fueron no arduas, sino de "abuso sicológico".
La joven Exarchopoulos añadió detalles perturbadores como por ejemplo que el director la obligó a comer hasta hacerla vomitar y que la filmó. Incluso, las filmó haciendo pichí.
La película contiene una controversial escena de 8 minutos de cunnilingus en primer plano, inédito en una película mainstream, cuya filmación duró 10 días seguidos, bajo continuas descargas de ira del director. En una escena ellas se van a golpes. Kechiche las obligó a golpearse hasta quedar sangrando. Pidieron no continuar filmando por la sencilla razón que físicamente no resistían el dolor. Esto entre otras torturas síquicas que aplicó Kechiche hasta extenuar por completo a las actrices, que a semanas del estreno sacaron la voz para expresar sus propias quejas. Por su parte, también volvió a la carga el equipo técnico.
Incluso algunos dirigentes sindicales llamaron la atención sobre las condiciones inhumanas del trabajo. Kechiche, furioso, denunció a Léa Seydoux como una niña malcriada —es de una familia muy adinerada— que por primera vez trabajaba de verdad. Nieta del propietario de la mayor productora francesa, fue blanco de más ataques de Kechiche, quien la acusó de ser parte del linaje artístico francés que "toda la vida me ha cerrado las puertas". Trascendió que las disputas en el set llegaron a tal extremo que el propio Kechiche le pidió que abandonara el proyecto, pero al parecer Seydoux aceptó continuar.
Un crítico llegó al extremo de afirmar que las querellas son el reflejo de las tensiones raciales y socioculturales de la Francia actual: el director inmigrante que lucha tenazmente por abrirse camino versus la niña aristócrata malcriada—lo que es injusto, a decir verdad, Léa Seydoux es una actriz de extraordinario talento.
Nada es antojadizo. El director a tal extremo se comprometió con su trabajo que por ejemplo llamó "Adèle" al personaje de Adèle Exarchopoulos, actriz de origen modesto, para que fuese total su encarnación con el personaje. El personaje de Seydoux es, a su vez, una niña pudiente de dotes artísticos que se enamora de una niña liceana de clase trabajadora. El acoso mental tenía como objetivo hacer de este un film ultrarealista y provocarles casi un quiebre nervioso, tal como ocurriría en la tortuosa trama de la obra.
Censurada en algunos estados de EEUU, criticada en ese puritano país donde es inconcebible que en plena gira publicitaria estalle un escándalo de estas proporciones, y víctima de ataques de sectores ultraconservadores franceses, sin olvidar la disputa con los técnicos, todo esto derivó en un arranque de ira en que Abdellatif Kechiche buscó abortar el estreno alegando que después de las declaraciones de las protagonistas y de los técnicos la película había sido "ensuciada". La idea era presentarnos una historia tormentosa entre una artista bohemia y una joven de clase trabajadora que debían enfrentarse a la sociedad por el crimen de vivir su historia de amor, pero que ante todo, es una historia de amor. Pero acabó como una película porno dirigida por un tirano, alegó Kechiche. Su obra maestra ha sido arruinada.
Los más cínicos aducen que esto es una maniobra publicitaria. Lo dudo.
La verdad es que si fue estrategia publicitaria, fue bastante mala, ya que ciertamente esta debía ser una historia de amor no un porno barato dirigido por un desgraciado.
Haré el esfuerzo por hacer abstracción de toda la chimuchina inútil e ir al cine a ver una película que, como han dicho los críticos, amerita traer muchos pañuelos porque nos va a estremercer y nos hará llorar.
Cuando la vea y logre metabolizarla les contaré qué tal es. Y ojalá que entre tanta basura que se muestra en Chile, hagan un espacio para difundir La vie d'Adèle no sólo en El Biógrafo o el Normandie, si es que aún existen, sino en los multiplex también.
Por mientras los dejo con el tráiler oficial, que viene acompañado del hipnótico tema "I Follow Rivers" de la sueca Lykke Li.
Chile Liberal desea expresar su profundo agradecimiento al músico británico Sting
Fue un momento involvidable. Festival de Viña, 1982. Éramos pendejos. Bajo estado de sitio y toques de queda, con la banca colapsada, 40% de desempleo en plena recesión, y en lo más lúgubre del apagón cultural, lo único que teníamos era el Festival de Viña ahí en la tele, que nos mostraba a The Police. Ellos hicieron moverse al Monstruo con su vanguardista mezcla de rock, punk y ritmos bailables. ¿Quién no se emociona al ver las las imágenes en YouTube?
Pero Sting era mucho más que el bonito niño rubio. De la nada, con la transmisión dominada por la dictadura criminal, Sting dice algo así como que "los artistas del mundo apoyamos a Chile". Los recuerdos son borrosos. Me acuerdo que veía la tele con mis primos, fanáticos del rock y mucho mayores que yo, y sí se me viene a la mente una imagen de todos en la casa algo perplejos. Luego tiraron los pacos a la galería. En un momento Sting dice: "vienen las tropas, difícil pasarlo bien así".
Años más tarde, en 1987, Sting nos dedicó un tema inspirado en la masacre que propinó Pinochet al pueblo chileno, que hizo a nuestro país motivo de lástima en el extranjero. Todos siempre recuerdan como callada y humildemente soportamos la brutalidad del Gangoso, hasta que se acercó la oportunidad de doblegrle la mano para lograr vencerlo en ese burdo ardid maquinado para perpetuarse en el poder llamado "Plebiscito de 1988". Sting nunca se olvidó de Chile. En su mítico tema They Dance Alone (Cueca Solo), una melancólica combinación de jazz y pop, con acompañamientos andinos, confrontó sin histeria pero con firmeza al mismísimo Gorila:
Hey, Mr Pinochet
You've sown a bitter crop
It's foreign money that supports you
One day the money's going to stop
No wages for your torturers
No budget for your guns
Can you think of your own mother
Dancing with her invisible son
They're dancing with the missing
They're dancing with the dead
Oiga Señor Pinochet,
Usted ya ha causado muchas muertes
El dinero extranjero lo mantiene
Pero pronto se le va a acabar
Y no podrá pagarle el sueldo a sus torturadores
Ni podrá comprar pistolas
¿Puede usted pensar en su propia madre?
Bailando con su hijo invisible
Bailando con los desaparecidos
Bailando con los muertos
Luego de la parte desgarradora el tema introduce música bailable y vemos al propio Sting al parecer tratando de bailar cueca. Gran músico, pero tieso como él solo. Pero no importa, eso es lo de menos, ya Sting entendía que el nuestro es un pueblo alegre, sin odio, y que con elegancia, callada y humildemente, nos libraríamos del Gorila y su corrupta cáfila de mentecatos que por 17 años causaron estragos y aniquilaron el tejido social, económico y ético de Chile.
Lamentablemente, Sting, viejo perro, ellas todavía bailan solas. Los mismos que robaron, detuvieron, ejecutaron, descuartizaron, exoneraron, exiliaron, censuraron y relegaron aún no aclaran qué hicieron con los cuerpos. Y más encima, tuvimos que construir hoteles cinco estrellas para lograr apartarlos de la sociedad civilizada. Mind you, Sting, aún una jauría de locos los defienden.
Espero que ahora encuentres que Chile está más moderno y que la paz reina: durante tu show no van a tirar a los pacos de nuevo al público. Han pasado casi tres décadas y, puta, Sting, hicimos lo que se pudo: justicia en la medida de lo posible.
Ayer nos ayudaste a derrocar una dictadura, hoy te pido que pongas clase y talento en ese festival que está cada día más rasca.
Una era hermosa llega a su fin, con un desenlace trágico
Como sabemos, los absolutistas detestan las fiestas populares, y en particular, las fiestas rave les preocupan por sobre manera. Aprovechándose para causar aún más dolor a los familiares de las víctimas de la Love Parade, un cura austriaco llamó "pecaminoso" a este festival y dijo que constituye
"una rebelión contra la creación y lo que llamó el orden de Dios." (fuente: BBC Mundo)
Francamente, comentario de mal gusto. Me pregunto si esta gente conoce el significado de la palabra "tino", y la importancia de guardar silencio.
La Love Parade tiene una resonancia especial en este sitio, ya que vuestro corresponsal el año 2000 tuvo la suerte de pegarse un travesía "de aquellas" de Bruselas a Amsterdam, y después a Alemania, para terminar en el magno encuentro (mención aparte merece el arriendo de un BMW par irnos como las velas por una Autobahn). Más emotivo fue mi primer festival rave nada menos que en Putre, al interior de Arica, en 1993, en lo que fue una extraordinaria fiesta de música y hermandad llamada "la Rave del Eclipse", cuando la música electrónica aún era un bicho raro. El broche de oro no fue la Puerta de Brandeburgo, sino un eclipse total que aquel año fue visible en todo el país y sirvió de telón de fondo para lo que, según entiendo, fue efectivamente la primera festa rave en el país. Vuestro modesto servidor contaba apenas 15 añitos y fui con mi primo, de 20, y de lo poco que recordamos fue la mezcla de música electrónica y andina con rituales aymarás y algo de Pink Floyd, "The Dark Side Of The Moon" durante el eclipse mismo.
El origen de la Love Parade fue una cuestión política: "love" significaba tolerancia y respeto, en un ambiente de libertad y paz, donde cada cual es libre de expresarse, sin molestar al resto. Lo que terminó por molestar a los vecinos de Berlín al ver como un millón de personas se tomaba las calles de una de las ciudades más vanguardistas del mundo. Con la irrupción de la música electrónica en los 90 fue aumentando la convocatoria de los festivales rave, y creo que el objetivo se cumplió: todos los que ayer celebramos el amor de la Love Parade, hoy —algo aburguesados— convertimos nuestros deseos en exigencias. Es entendible por qué grupos religiosos y políticos sienten gran desconfianza hacia estas manifestaciones tribales.
Lo curioso es que mientras en Alemania la trágica estampida puso fin "a lo que queda de la Love Parade", en Cuba, a pesar de la brutalidad del régimen comunista, cobra fuerza el Rotilla Festival, cuyo objetivo final es promover:
"(...) los valores nacionales patrios que en las ultimas décadas se han visto muy reducidos entre los jóvenes por las problemáticas socio-económicas que vive el país."
Hmm... déjenme ver: los cubanos están muriéndose de hambre, tienen que pedirle permiso al gobernante para tener acceso a Internet, y más encima se quejan de la pérdida de "valores nacionales patrios". Pero bueno, mientras que las libertades logradas en Occidente recién echan raíces en Cuba, en Alemania esta etapa llega a su fin.
Hoy la música electrónica sólo vive gracias a David Guetta y otros que, la verdad, ya les estoy perdiendo el rastro, como no si ya tengo 33 años.
Así todo no deja de ser conmovedor el servicio religioso ofrecido a las víctimas, con la presencia de las más altas autoridades políticas de Alemania, y que impactó al mundo. La fiesta musical del amor y la tolerancia terminó en silencio, entre sollozos y recriminaciones, y con los cuerpos sin vida de esos 21 jóvenes europeos se dijo adiós a una era.
Michelle Bachelet aún no condena a la dictadura cubana por la muerte del disidente Orlando Tamayo Zapata
Todos los países administrados por gobiernos democráticos, donde rige el estado de derecho y en que los poderes del Estado se encuentran separados, ya han condenado taxativamente la muerte del preso político Orlando Tamayo Zapata. Michelle Bachelet, en cambio, ha guardado un cómplice silencio. Esto es inaceptable.
Bachelet llegó al poder por su resiliencia ante las cirucunstancias de la vida, que la llevaron a ser víctima de la tortura orquestada por Pinochet, aparte de haber sufrido la pérdida de su padre, un general de ejército, muerto por el accionar directo de la dictadura chilena.
Lo anterior demuestra el deplorable estado de la defensa de los derechos humanos en Chile. En un extremo, los apologetas del pinochismo criminal arguyen que la tortura, las órdenes de asesinato en Washington o Buenos Aires, entre otras linduras, son inventos progres, y que las torturas sólo fueron cosquillitas para salvar a la patria del Plan Z, y que los represores cubanos son los verdaderos asesinos. En cambio, el extremismo de izquierda, al cual la pro-castrista Bachelet adscribe, condena los crímenes del Pinocho, pero en su calidad de presidenta aún no manifiesta su rechazo categórico a los excesos del octogenario tirano del Caribe.
No obstante, no todo es malo. El presidente electo Sebastián Piñera ya se pronució energicamente en contra de la dictadura cubana, inlcuso yendo más allá, porque se ha sumado a los pedidos internacionales que demandan la liberación de todos los presos políticos en Cuba. Ha declarado además que su gobierno será firme contra la dictadura castrista y que el tema de los DDHH en Cuba será prioritario (ver fuente). Felicitamos a Sebastián Piñera.
Aparte de la presidenta, los blogs chilenos de izquierda poco se han referido al tema. Francamente lamentable.
Siguiendo con la temática anterior, los dejo con otro video de una banda underground de Cuba, donde la escena rock está en ebullición. No vayan ustedes a creer el cuento chino de que los cubanos son pobres pero dignos por no rendirse al imperio capitalista, y que en la isla se vive feliz flameneando banderitas del Che y escuchando los fascinantes y breves discursos del Fifo al son de Silvio y Pablito Milanés. Para nada:
Un día como hoy, hace 32 años, nací después de que mi padre había sido notificado de las pocas probabilidades de que su primer hijo llegase al mundo. Mi mamá sufrió una anemia aguda que la arrojó al borde de la muerte. En otra época, habríamos fallecido yo y ella. Soy producto de la ciencia moderna.
Quiero dedicar este post a un hombre que ha dado forma a mi vida interior, y por el cual guardo el más absoluto respeto y admiración. Su actitud hacia la vida me inspira en cada momento y lo ha hecho por largos años. Es en estos días cuando uno piensa en el tiempo acumulado, y comenzamos a imaginar cómo será uno cuando llegue a los años dorados... si es que. Y hay un viejo al cual quiero imitar en acción y pensamiento, porque es un viejo choro, dueño de un talento extraordinario, de una implacable capacidad de trabajo, profesional hasta el tuétano, y, más encima, es un huevón que no está ni ahí con niuna huevada y no está ni ahí con ningún huevón. Este personaje a quien rindo honor no es otro sino mi máximo ídolo, el guitarrista de los oligarcas del rock, el señor Keith Richards.
Puta si llego a viejo así me tienen que dar un premio. Algunas de las salidas de madre de Richards han causado revuelo internacional, tal como cuando aseveró que había aspirado las cenizas de su padre mezcladas con cocaína, declaración que reitiró después de ver el escándalo a escala mundial que se armó, no obstante al tiempo después afirmó que sí, fue cierto. Keith Richards estuvo más de 10 años en la lista anual de personas a punto de morir. Al final se aburrieron y no lo han puesto más. Cuando se cayó desde una palmera (¿qué hace un hombre de 62 años encaramado a una palmera?) lo dieron por difunto. A las pocas semanas ya estaba métale rockeando con los Stones.
Hay una anécdota muy buena. Los rockeros irlandeses Bono y Bob Geldof fueron los precursores y ejecutores del concierto Live8 en Londres y otras capitales del mundo, que reunió a todas las más insignes bandas de rock y pop para crear conciencia sobre el cambio climático. Los Rolling Stones, con toda seguridad la banda más legendaria aún vigente, no participaron. ¿Por qué? Porque no les pagaban, era "gratis". ¿Gratis?. "Ni cagando", debe haber dicho Jagger, Richards y compañía cuando les explicaron que era así nomás, por puro gusto, por amor al arte. En realidad arguyeron "dificultades técnicas". Amigos, no se confundan, esos huevones son así.
La siguiente es una imagen publicitaria que me encantó. Keith Richards en su habitación de hotel haciéndole propaganda a la prestigiosa firma francesa Louis Vuitton. Véanle la cara por favor. Ahora comparen la cara con cualquiera de esos viejos de mierda amargados (em.... ¿Ratzinger?) y pregúntense a sí mismos cómo les gustaría llegar a viejos. ¿con pinta de rockeros, o con aspecto decrépito?
Algunos quieren llegar a viejos siendo "quitados de bulla". Imposible para Keith Richards, ¡él mismo viene desde hace casi cinco décadas metiendo bulla! Ahora último ha inspirado a toda una nueva camada al servir de referente para el personaje de Piaratas del Caribe que encarnó Johnny Depp.
A continuación los dejo con un extracto de citas del maestro Richards (fuente: BBC), disfruten las joyitas:
"Encuentro ridículo aceptar uno de esos premios del establishment, cuando ellos mismos son quienes trataron de meternos en la cárcel."
Refiriéndose a Sir Mick Jagger, quien aceptó la orden de caballero
"Me considero a mí mismo, en una forma romántica y algo tonta, como una especie de laboratorio."
Revista Rolling Stone
"Pensaba que el rock and roll era un tubo de escape inexpugnable para la forma más pura y natural de rebelión. Antes era una vía que uno podía tomar sin tener que lamerle el culo a nadie, ¿cachai?"
Revista Rolling Stone
Me tuvieron como número uno de la lista de "Personas con más probabilidades de morir" por 10 años. Al final me llegó a dar pena cuando me sacaron.
Revista NME
La idea de jubilarse es como un suicidio. Casi como un Hari Kari. Yo quiero vivir hasta los 100 años y pasar a la Historia.
Programa "BBC Newsnight", 2005
Soy un hombre de familia. Ahora soy abuelo. En serio, yo soy un gallo bueno.
Como ya he dicho, me encanta Francia. Me fascina cómo su cultura busca excitar los sentidos. Un café aromático e intenso, una buena baguette en un café, el disfrutar de la arquitectura, el gusto por la ropa (que no es necesariamente cara), todo armonizado con la inconfundible elegancia gala. En ese país también se encuentra el cabaret Crazy Horse, que se dice es el más exclusivo del mundo, el cual vuestro corresponsal ha visitado y en este artículo quería reflexionar al respecto, consciente de que puede ser altamente controversial.
Para empezar, aclaro que el cabaret Crazy Horse de Paris es un espectáculo de tipo revista, con bailarinas completamente desnudas, fundado en 1951 por Alain Bernardain, un hombre que se propuso llevar a un escenario sus propias fantasías sexuales. La diferencia de este cabaret con otros como el mítico Moulin Rouge o el Lido es que el Crazy Horse es muchísimo más risquée... o simplemente obsceno, como quieran. Lo que caracteriza a este show es que las sofisticadas luces sobre los cuerpos de las esbeltas muchachas en realidad no dejan verlas en todo su esplendor, lo que de a poco se convierte en un juego mental. No por nada uno de sus lemas es "usted cree que verá todo, pero no verá nada".
El Crazy Horse, no obstante, puede ser decepcionante. Con la entrada más barata a 170 €, es entendible que medio ver mujeres desnudas que no tienen 550 cc de silicona ni cabellos ridículamente rubios deja a muchos --hoy en día-- con gusto a poco. Esa impresión queda al leer comentarios de quienes han asistido, o al menos de quienes provienen de la cultura angosajona, y creo que también para el chileno medio. Dicho de otro modo, una Adriana Barrientos no tiene cabida en le Crazy Horse. Pero que el show es sensual, abiertamente erótico y decididamente provocativo es una cuestión que está fuera de toda discusión, y así todo no deja de perder elegancia en momento alguno. Lo disfruté con una buena botella de champagne después de la cena que comenté antes, ya que la misma sala de espectáculos ofrece una cena en el restaurante o en uno a eleción, que en este caso yo y A. tomamos en el crucero Bateaux Mouches.
Como sabemos que una imagen vale más que mil palabras, les invito a ver la presentación del cabaret La Femme, réplica del Crazy Horse de París, recientemente abierta en Las Vegas (EEUU).
Entiendo que algunos se pregunten cuál es el gusto por ver mujeres desnudas. Más aún en alguien que se jacta de promover la igualdad de género, y peor aún asistir a este tipo de espectácuo con la propia pareja. Para empezar, los asistentes en su mayoría eran parejas, y no veo que tenga de reprochable celebrar l'art du nu, o el arte del desnudo, la raison d'être del Crazy. Lejos de explotar a la mujer hasta convertirla en objeto, es una celebración de la libertad que tenemos en Occidente y de nuestra apertura de mente, y es una muestra de salud mental que un sujeto eleve a categoría de arte sus fantasías y las convierta en un espectáculo de lujo. Las artistas son muy bien remuneradas y no son objeto ni de improperios ni nada, todo lo contrario, cada número culmina con un aplauso cerrado entre los sorbos de champaña de muy bien educados espectadores. Este es un show para admirar la sublime belleza del género femenino, no para degradar. Salvo intervenciones a la nariz, ellas tienen prohibido aumentarse pechos, ya que en el ideal clásico de belleza, algo que saben muy bien los franceses, los pechos no deben superar en tamaño una copa de champaña (ver artículo).
¿Y en Chile? Los chilenos concebimos más bien la revista como un espectáculo picaresco, con nuestro acostumbrado humor grosero, donde lo que más se luce en primer lugar es la silicona, segundo la pericia del cirujano, y tercero el show, que no pasa de ser de baja estofa. La tradicional Vedetón me corrobora.
Así todo, la vulgarización del chileno no siempre ha sido tal. Nada grafica mejor el auge y caída de la revista chilena que el legendario Bim Bam Boom, que hoy se busca reeditar, y de paso muestra el proceso de idiotización de nuestra sociedad (que, digamosló, nunca ha exaltado la sofisticación ni el buen gusto). Como se sabe, el Bim Bam Bum fue uno de los pocos cabaret a la francesa que existieron en Chile, eso sí más similar al Lido que al Crazy Horse. ¿Por qué desapareció? Pues muchos apuntan al Gobierno Militar y su moral católica que condena el desnudo como algo deleznable, pero no así la tortura, el descuartizamiento y la desaparición de personas. Los dictadores tienen una paticular animadversión contra la libertad del cuerpo (algo de ley de Godwin aquí) porque conlleva incluso a la libertad de expresión. Pero no es tan sencillo culpar a la dictadura. Fue el gobierno marxista de Allende el que impuso desde la infinita sabiduría de sus burócratas el promover una agenda cultural y propuso exenciones de impuestos a los espectáculos culturales. Para los Upelientos, el Bim Bam Bum no era cultura. Este fue la primera estocada. El resto es más fácil de entender: toques de queda, represión, estados de sitio, control estatal sobre los individuos, hasta que finalmente llegó al apagón cultural a Chile y el mítico cabaret chileno terminó albergando a un cine XXX donde las otroras artistas adornadas con plumas terminaron bailando entre cada film porno. El edificio fue demolido y transformado en un banco y se llenó de empleados de traje gris mal ajustado y de secretarias con uniforme institucional.
Como aparece en este artículo, que encarecidamente recomiendo leer, el Bim Bam Bum se fundó en 1953 por un empresario artístico uruguayo. Fue dos años antes que abrió sus puertas el Crazy Horse en París. Es muy importante comprender el contexto de la época: la Europa de la posguerra. Hastiados de una carnicería infernal, los europeos emergieron avergonzados de su escándalo, conscientes de que habían caído del pináculo de la cultura. El espíritu de la posguerra fue el romper con barreras, cuestionar la moral y destruir tabúes. El empresario Alain Bernardain creó un espectáculo 50 años avanzado a su época que rescataba el encanto de lo exótico: a la entrada del Crazy a uno lo recibe un guardia de la policía montada canadiense, y hay números inspirados en África o la cultura del medio oriente. Quizás así fue Chile en una época pero perdimos el rumbo hasta caer en la gris dictadura que obliteró la bohemia y la actividad cultural, e incluso suprimió el erotismo y lo reemplazó con una moralina de sotana que exhalaba tufillo de cirios.
En Singapur también se abrió un Crazy Horse para aprovechar el boom económico que vive Asia. Pero contra todas las expectativas de los empresarios franceses, el Crazy fue un fracaso. Singapur es muy parecido a Chile. Un país con una economía pujante pero donde los elementos conservadores le hicieron la guerra a ese cabaret que era un foco de inmoralidad europea que corroería los valores, la familia, y por supuesto, se temía que un tipo que asiste al show puede salir tan descontrolado que violaría mujeres o niños con la voracidad de un cura pedófilo. Abrió en medio de la fanfarrea. Las autoridades vieron la oportunidad de mostrar que Asia va codo a codo con Europa. Pero cerró. Recomiendo leer Cómo los dementes religiosos dañan a nuestra economía, sobre las causas del fracaso del Crazy en Singapur. O como nos dice The Guardian en este artículo, restricciones sobre la exhibición de mujeres en topless por parte de los cancerberos de la moral terminaron por incrementar la imagen de Singapur, de ser un país retrógrado.
En Chile estamos más cerca de Singapur que de Francia. La Diosa del Metro nos recuerda nuestra moralina enfermiza (de doble estándar, por supuesto). En Chile por ejemplo una mujer no puede caminar por la calle con minifalda sin ser objeto de impertinencias. Menos aún de broncearse en la playa en topless. ¡No! ¡Cómo se les ocurre! Es sabido nuestro gusto por la mina tetona, bien huevona, que ojalá no sepa hablar. Y si no hay en Chile, las traemos de Argentina (estas últimas al menos sí saben hablar, y muy bien).
Sospecho que si en un acto de locura se les ocurriese abrir un Crazy Horse en, por ejemplo, Viña del Mar o incluso Santiago, nuestro padre Hasbún criticará en los noticieros hasta por los codos, al unísono con nuestro monseñor Medina (el que compraba revistas porno), se escribirán columnas en el Mercurio y las radios nos advertirán sobre la crisis moral. Ignoro exactamente cómo era el Chile de los años 50, pero creo que algo tonto nos ocurrió en el camino.
Lo que es yo, en París disfruté de este show de lujo, bajo la mirada algo severa de A., que al final lo encontró "fome". Claro, es su país el que lo inventó y había muy pocos franceses en la audiencia. Yo vengo de un lugar donde se exalta a la Virgen, y un programa como Sabor Latino fue objeto de acérrimas críticas por parte de la brigada moral. Para mí es novedad.
El punto cúlmine del show es el número final con el tema You Turn Me On, mi favorito, y prácticamente el himno del Crazy Horse. Fue genial, simplemente magnífico y quedé boquiabierto. Aplaudí a rabiar. Como se imaginarán está estrictamente tomar fotos o filmar y hay muy pocas imágenes, pero créanme que fue mágico. El show además comienza con la guardia real de, al parecer, el Palacio de Buckingham (¡locuras!). El efecto en el pequeño local es maravilloso. Las artistas con sus bototos golpean el suelo y se siente como Alain Bernardain quiso transmitir un mensaje de respeto en la apertura del espectáculo. Ellas están encima de uno en un local pequeño, y cualquier tonto es capaz de interrumpir la presentación. Pero nadie lo hace. El show depende de que ellas hagan bien su trabajo, y de que el público respete. Dan hasta un poco de miedo. Cuando terminan con You Turn Me On y se cierra la cortina, supe que había presenciado un espectáculo etéreo.
Caminando de vuelta por la elegantísima calle George V bajando hasta el Pont de l'Alma (donde murió Diana), A. me advirtió: "OK, vamos a llegar, y no quiero oír más comentarios". Pero como yo soy el que tiene la última palabra en todo, dejé bien claro: "por supuesto mi amor, lo que usted diga".
Los dejo con algunas fotos, y unas imágenes de YouTube. Al final podrán ver algunos breves pero elocuentes clip.
El siguiente es un clip de la introducción del espectáculo pero presentado fuera del Crazy Horse y más apto para todo público. Como pueden ver, hay hasta niños en la audiencia (algo impensable en Singapur, y me pregunto si en Chile podría verse algo así a pesar de los programas de TV Mekano o Yingo)
Otro número
Y el número final y favorito de todos, you turn me on... you turn me on....
En el artículo anterior cometí un error por hablar antes de tiempo. Dije:
"En cuanto a las protestas --tal como Chile Liberal lo predijo-- las hubo y las manifestó un obispo canuto. Ahora que los curas inexplicablemente callan, son los canutos los que sacan la voz. Quizás es porque Madonna es demasiado católica (descendiente de italianos)."
Nuestro comentarista Ignacio Burgess me corrigió. El cardenal Medina, nuestra reserva moral ante tanta decadencia, ha dicho:
"Estos días, mis queridos hermanos, está bastante agitado el ambiente en nuestra ciudad, porque viene de visita esa mujer que, con una desfachatez increíble, provoca un entusiasmo loco, que es un entusiasmo de lujuria. Los pensamientos de lujuria, los pensamientos de impureza, los actos de impureza, son una ofensa a Dios y una mancha, una suciedad en nuestro corazón".
El cura tiene plena libertad de opinar. Los liberales queremos asegurarnos de que exista libertad de expresión. Así como el mercado demanda que Madonna presente su show en dos noches abarrotadas de público pagando precios exorbitantes, esta vez el cura puede criticar, siempre y cuando se abstenga de censurar, como lo hacían antaño (recordemos el caso Iron Maiden).
Los dejo con el pensamiento de Stuart Mill sobre la libertad de expresión:
Hemos reconocido que para el bienestar intelectual de la humanidad (del que depende todo otro bienestar), es necesaria la libertad de opinión; y esto por cuatro motivos que ahora resumiremos. Primero, una opinión, aunque reducida al silencio, puede ser verdadera. Negar esto es aceptar nuestra propia infalibilidad. En segundo lugar, aunque la opinión reducida a silencio sea un error, puede contener, y con frecuencia contiene, una porción de verdad; y como la opinión general o prevaleciente sobre cualquier asunto rara vez o nunca es toda la verdad, sólo por la colisión de opiniones adversas tiene alguna probabilidad de ser reconocida la verdad entera. En tercer lugar, aunque la opinión admitida fuera no sólo verdadera, sino toda la verdad, a menos que pueda ser y sea vigorosa y lealmente discutida, será sostenida por los más de los que la admitan como un prejuicio, con poca comprensión o sentido de sus fundamentos sociales. Y no sólo esto, sino que, en cuarto lugar, el sentido de la misma doctrina correrá el riesgo de perderse o debilitarse, perdiendo su vital efecto sobre el carácter y la conducta; el dogma se convertirá en una profesión meramente formal, ineficaz para el bien, pero llenando de obstáculos el terreno e impidiendo el desarrollo de toda convicción real y sentida de corazón, fundada sobre la razón o la experiencia personal.
Es necesario que el cura opine, y que nosotros digamos que es cierto: Madonna es una desfachatada que despierta un "entusiasmo loco", que no es otra cosa sino "lujuria". Por eso nos gusta. No por nada es una MILF ('Mother I'd Like to Fuck'). Salvo que la lujuria entre adultos no tiene nada de reprochable, al contrario, ha sido interesante ver cómo la cultura popular ha explorado la sexualidad y ha derribado mitos y tabúes que las religiones se han dedicado a promover.
Es en este "mercado de opiniones", con algunas a favor y otras en contra, en el que las mejores pensamientos prevalecen y son reconocidas como tales, y así llegaremos a conocer la verdad.
El maestro Yves Klein llegó a la conclusión que las manos no bastaban para crear arte, por eso inventó las Anthropométries, es decir, usar el cuerpo para pintar. Bajo su estricta supervisión, y en performances públicas con no poca parafernalia, le pedía a sus modelos que se cubrieran de pintura (azul, de preferencia) y refregaran sus cuerpos desnudos contra la tela.
Algunas de sus obras se exhiben en el vanguardista Centre Pompidou, de París, el cual Chile Liberal ha visitado recientemente y he documentado en fotografías (disculpen que la calidad no sea óptima). Las imágenes -y un video- pueden verse a continuación.
Antes, una breve reflexión: una sociedad que respeta a sus artistas, por provocadores, abstractos o irreverentes que sean, es una sociedad que fomenta la diversidad y a la vez se protege de la tiranía, la censura y la estupidez. Algo incomprensible para las hordas que aclaman y exigen tijerazos al censor de turno.
Este blog continuará defendiendo la libertad de expresión.
Ahora, las fotos. Primero, el edificio del Centre Pompidou visto desde un café en las cercanías, luego el encuentro fortuito de una despedida de solteros y de solteras (él, vestido de mujer) quienes gentilmente accedieron a que los paseantes los fotografiasen juntos; luego una vista panorámica de París desde el museo (con la Torre Eiffel de fondo), algunas obras de la exposición permanente, y finalmente el video "Monocromía azul" (Google videos) con una performance de Yves Klein con el acompañamiento de la Sinfonía monótona (ver aquí presentación justo frente a su cuadro en el Centre Pompidou).
En realidad debiésemos alegrarnos de la vitalidad de la economía de mercado que siempre busca la forma de convencernos de comprar sus productos, sin obligarnos, sino que simplemente apelando a nuestro sentir o nuestra capacidad de decisión. El despliegue creativo que genera el mercado va más allá de la simple publicidad y comienza a tomar ribetes artísticos, mezclándose arte, publicidad y comercio.
Comparto con los amables lectores de este blog algunas de las fotos y anuncios que más han llamado la atención este año.
Comienzo con el virtuoso e ídolo de generaciones, el legendario guitarrista de los Rolling Stones, don Keith Richards (de quien hablaré pronto). No sólo inspiró al amoral y casi bisexual Jack Sparrow de Piratas del Caribe, sino que se ha convertido en el rostro (sí, increíble) de Louis Vuitton. El rock ya pasó la etapa de desprestigio, y resulta que el drugs, sex and rock'n'roll ha sido aceptado por la masa de consumidores, como siempre se dijo que sería. La siguiente foto muestra el espíritu cool, rebelde, pero clásico, de una de las bandas de rock más influyentes de la breve historia del rock, ahora asociada con la exclusiva empresa francesa Louis Vuitton.
Uno de los fotógrafos más cotizados del momento por todas las grandes casas comerciales del mundo es Finlay Mackay. Su foto de la "Reina Sophie Margot" del calendario 2008 de la marca de café Lavazza (mi favorito) no ha pasado inadvertida.
Finalmente, last but not least, destaco un comercial de Gucci dirigido por David Lynch ("Carretera perdida", "El hombre elefante", "Twin Peaks"), con el acompañamiento de Blondie (ver trabajo de producción). Cuando la modelo se deja llevar por el envolvente perfume, nos recuerda inmediatamente escenas de la abstracta e inquietante película Carretera perdida. El trabajo final de Lynch en el siguiente spot fue magistral. Uno de mis favoritos, véanlo....
Gucci by Gucci (dirigido por David Lynch)
Quería mostrar lo anterior para destacar la vitalidad y creatividad que genera la economía de mercado, que en su virtuosidad no deja de demandar talento y crea industrias insospechadas. En una economía centralmente planificada, nada de lo anterior sería pensable: ni artistas, ni fotógrafos, ni diseñadores, ni nada. ¡Viva la economía de mercado!
El siguiente artículo lo encontré en LUN y me interpreta íntegramente (hagan clic para magnificar):
El "artista del siglo", según la revista TIME, es, además, un señor que tiene la edad de nuestros abuelos, y canta cada vez mejor. No sé ustedes pero yo encuentro que el simple hecho de llegar a esa edad con esa vitalidad es conmovedor. Espero poder presenciar alguna vez uno de sus conciertos.
Vean el minuto 03:50 del siguiente video. Si observan bien, verán que una fanática se acerca al escenario y se roba el pañuelo que el maestro arroja al final de cada una de sus histriónicas interpretaciones de La bohème.
La bohème (París 2004)
Así me gustaría llegar a viejo. Mis respetos a Charles Aznavour, uno de los más eximios representantes de la chanson à texte.
La experiencia más enriquecedora de mi autoexilio en Europa ha sido conocer Francia, en particular París. Ahí me dí cuenta que soy defensor a ultranza de los valores de Occidente: racionalismo, tolerancia, secularismo, libertad individual. Por eso que no puedo aceptar que mientras en Irán se golpea en público a las mujeres por no usar ese paño ordinario en la cabeza ("hiyab"), en Francia algunos salvajes pretenden obligar a sus hijas a cubrirse cuando asisten a la escuela. El colegio es el lugar para que los diferentes grupos humanos se entremezclen y aprendan a convivir, algo no menor en una comunidad multicultural. ¿Por qué tapar a las niñas? ¿Sabían ustedes que existe en Irán la "policía moral", que puede castigar en público a las mujeres que no se vistan con "modestia"?
Persepolis es el nombre de una película que aborda toda esta problemática a través de los ojos de una niña iraní, Marjane Satrapi (directora y libretista), criada en una familia secular, y por lo mismo enfrentada a los teócratas persas. Las faltas a la moral y las buenas costumbres por parte de la pequeña Marjane son inaceptables: ella no quiere andar con el velo, quiere casarse con quien ella decida, ella escucha a Iron Maiden, Abba, Bee Gees, y el punk en general. Tiene una camiseta en la que escribió: "Punk not ded" (sic). Debe irse a Viena y luego a París. Los guardianes de la moral le permitían andar con zapatillas Nike sólo porque Marjane jugaba básquetbol. Su única alternativa es emigrar. En su país natal está prohibido el rock, el alcohol, el sexo prematrimonial, las fiestas.... el paraíso de los numerarios del Opus Dei.
Propongo juntar dinero y mandar pasajes (sin regreso) a los curitas chilenos, para agradecerles todo lo que han hecho por custodiar la moral y las buenas costumbres en Chile. En Irán se sentirán a gusto. El cura que habló de las "perras dálmatas" habría sido un modelo cívico en Irán. Allá la Píldora del Día Después está prohibida. Si a una mujer la violan, a ella la golpean, después de todo, recuerden el misterium inquitatis. Algo habrá hecho la puta para que la violen, ¿o no?.
Las religiones son letales. Son una bazofia. Toda creencia dogmática en lo eterno, sin jamás presentar evidencia, es contraria a la naturaleza racional del ser humano. Es, de hecho, inhumana. Y la mezcla de religión con política es tóxica.
Respeto versus tolerancia
No todas las culturas presentan el mismo nivel de avance, ni todas merecen el mismo respeto. El adoctrinamiento de niños en creencias religiosas es una vejación intelectual que reprime la curiosidad y la inocencia de los pequeños.
Por el bien de la humanidad, prohibamos los colegios confesionales.
Así todo, nadie puede decir que Europa no es tolerante. El paño ordinario es totalmente permitido en lugares públicos, las restricciones sólo se aplican en los colegios. La educación francesa y la sociedad francesa son laicas. La laïcité es uno de los baluartes de dicho "decadente" país. La foto de abajo fue una manifestación "pacífica", a vista y paciencia de los flemáticos londinenses. Digamos que esto es estrechar al máximo tolerancia y la libertad de expresión.
1) Decapiten a quienes insultan al islam 2) Masacren a quienes insultan al islam 3) Europa lo pagarás, los Cuatro Fantásticos vienen 4) BBC = Británicos Blasfemos y Cruzados 5) Aniquilen a quienes insultan al islam
Quisiera aprovechar de recomendar a los lectores del blog Chile Liberal que vean Persépolis, es una forma de manifestar pacíficamente el rechazo a la religiosidad galopante que azota al mundo. Probablemente el resurgimiento de las religiones sea la reacción desesperada de quienes ven cómo la humanidad supera la irracionalidad, y se dan cuenta que están solos.
La semana pasada la BBC publicó una encuesta donde se revela que la mayoría de los ingleses creen que la religión es causa de conflictos. Se ha dicho desde siempre que debemos respetar a las religiones, pero cuando estas son consideradas nefastas, e invitan a matarnos, ¿debemos respetarlas?
La respuesta es no. Pero tenemos que ser tolerantes. Y procuremos mantenerlas lejos, bien lejos de la política.
Sobre las normativas respecto al velo en las escuelas, recomiendo leer a Mario Vargas Llosa en El velo no es el velo.
- I've heard she's some kind of radical - They say she's an atheist - What's that?
Corren tiempos anticlericales, por fin. Es justo y necesario. La sublevación contra el papismo debe ser radical: sin violencia. Insisto que no refrendo la quema de estatuillas, ni menos los guatapiques ("artefactos explosivos", dicen los más exaltados). Los ateos hemos sido los más grandes artistas y pensadores de la humanidad. Usemos el cine para rebelarnos. Volvamos a ver la deliciosa y excitante película Chocolat. Si ya la vieron y no captaron el mensaje anticlerical y ateo, pues vuelvan a verla.
Vianne Rocher, interpretada por la hermosa Juliette Binoche, llega al pintoresco villorrio francés Lansquenet-sous-Tannes. Este pueblito es como Chile: tradicionalista, regido por el alcalde y el cura (éste último dominado por el primero). Vianne crea conmoción en la aldea al abrir una Chocolatería artesanal, justo el día que comienza la cuaresma, "una época de abstinencia y reflexión". Los aldeanos no saben bien cómo reaccionar ante esta forastera. Para colmo, Vianne tiene una "hija ilegítima" llamada Anouk. Peor aún, ella es atea, y su subversiva tienda porta el poco cristiano nombre de "Maya". Los exóticos sabores de nuestra América India llegan a un conservador pueblito europeo. Ante todo, es necesario mantener el orden, y cualquier elemento que atente contra el orden debe ser disciplinado, o boicoteado.
La calma de Lansquenet-sous-Tannes es sólo apariencias, como en Chile. Una mujer es golpeada repetidamente por su marido. Vianne la invita a marcharse de la casa y la contrata en su chocolatería. En el pueblito estaba prohibido divorciarse, y los femicidas debían confesarse con el curita, pero nadie debía irse del hogar. A mí me recuerda a un país donde estaba prohibido el divorcio, pero donde las mujeres eran sometidas a los caprichos de los machotes.
Anouk es acosada en el colegio por ser hija ilegítima, se rumorea que su padre es Satanás, y cómo no, ¿acaso su madre no es una atea?
La vida sexual del pueblito es terrible. Pero el chocolate de Vianne está despertando las pasiones. El curita y el alcalde ya no hayan qué hacer. Nos enteramos además que el alcalde fue abanado por su mujer: poco chocolat, al parecer.
La tensión llega al máximo cuando los gitanos llegan al pueblo. Johnny Depp se hace amigo de la Binoche, y el alcalde ordena un "Boicot a la Inmoralidad". La tranquilidad y la propia supervivencia de la aldea se ve amenazada por el chocolate y los ritmos diabólicos del guitarreo de Depp. Irrumpe la violencia física cuando queman los botes de los gitanos....
No les cuento más para que vean este hermoso homenaje al ateísmo, basado en la novela homónima de la novelista inglesa Joan Harris.
Les dejo con un avance de la película, y más abajo con la banda sonora.
Me entero por El Mercurio que el maestro de maestros, Charles Aznavour, vuelve a Chile a traernos la bohemia y muchos temas grabados en el corazón de generaciones de amantes de la música. Se le describe en EMOL como "Artista del siglo: Aznavour supera a Sinatra". Así es.
Las colinas de barrio de Montmartre, en París, eran el refugio de los grandísimos artistas de vanguardia como un Apollinaire o un Picasso, y en sus estrechas calles se encontraban los bares que acogían a los pensadores anarquistas que venían a beber l'absynthe, entre otras sustancias prohibidas en el París de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Los cabarés como el Lapin Agille y, cómo no, el mítico Moulin Rouge convierten a este barrio en el punto de referencia de la bohemia. Acá transcurre la historia que nos canta Charles Aznavour. Decadencia, amor, pasión... el maestro mira al infinito, saca un pañuelo, y desgarrado dice...
Bohemia de París Alegre loca y gris De un tiempo ya pasado En donde en un desván Con traje de Can-Can Posabas para mí Y yo con devoción Pintaba con pasión Tu cuerpo fatigado Hasta el amanecer A veces sin comer Y siempre sin dormir
Al parecer el Maestro Aznavour nos cuenta la historia de un joven pintor de Montmartre, enamorado de su musa, una bailarina de Can-Can (¿y quién no?). La voz de Aznavour es el testimonio viviente de la chanson française, que tiene admiradores hasta hoy, como el editor de este blog. Pero son muchos otros, como Jarvis Cocker, ex líder de una de las bandas más icónicas del brit-pop: Pulp.
Cocker reside permanentemente en París y no en pocas ocasiones ha declarado su admiración por la chanson, en particular de Serge Gainsbourg. Así lo pude confirmar en el excelente documental The South Bank Show con Jarvis Cocker, programa del intelectual británico Melvyn Bragg (hay un programa con Isabel Allende también). Es curioso que una figura tan íntimamente asociada a su Inglaterra natal decida vivir en París. Como veremos después, no es el único símbolo británico que ha cambiado el Thames por La Seine. Hace poco se presentó Cocker en Chile, y ahí estaba vuestro servidor. La fanaticada de Pulp se hizo presente, pero escaseó la pulpa.
En The South Bank Show, como decía anteriormente, el propio Cocker invita a Melvin Bragg a conocer la casa deerge Gainsbourg. Miles van prácticamente a peregrinar a la residencia del mítico ídolo de la chanson. Es curioso que prácticamente un tesoro cultural de Francia sea un tipo completamente degenerado y un obsesivo sexual. Gainsbourg no habría llegado a ninguna parte de haber nacido en Chile: le habría caído encima el curita Hasbún, el nuncio, el arzobispo, la fundación Chile Unido, las monjas de la caridad, y cuanto defensor de la moral y las buenas costumbres existe en la Secta Cristiana detrás de los Andes...
Jane Birkin y Serge Gainsbourg - Je t'aime, moi non plus
¿Se imaginan a las viejujas de Chile Unido escuchando a Serge Gainsbourg? Imposible. Bueno, cuando el tema sonó en las radios francesas por primera vez, la BBC se escandalizó y lo censuró. Para que se hagan una idea, esto es lo que dice la letra:
Je vais et je viens Entre tes reins Je me retiens - Non! maintenant Viens!
Un juego de palabras que significa algo así como voy hacia adelante y atrás, por tu espalda, me aguanto, ¡no más!, voy a acabar. El tema más simbólico de Francia es una alabanza al sexo anal.
Y en Chile seguimos discutiendo por la pastillita del día después y los 'métodos naturales' de anticoncepción.
Quiero "acabar" este artículo con la niña símbolo del brit-pop actual, y que además pronto se presentará en la Secta Cristiana Trasandina, y que extrañamente también vive en París. Me refiero a Sophie Ellis Bextor, que además de ser edgy, rica y talentosa, es ídola... y tiene piernas más largas que la Torre Eiffel. Véanla en este artículo de EMOL, donde además nos cuenta que pasará su cumpleaños en la Secta Cristiana Trasandina. Cantará además acompañada de una de las mujeres más lindas de Chile, la futura mamá Nicole. Les mandamos desde acá un saludo a ambas, y "me voy" con Sophie Ellis Bextor.
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